svetok

Цветочки или полоски?

Хочу начать рассказ о самых популярных расцветках с анекдота советских времен. В текстильном магазине раздаётся звонок: «У вас ситчик веселенький есть?» В ответ: «Приезжайте, обхохочетесь!»

litemf

Быстрая покупка Почтои.ком

Немного истории

Тогда при дефиците тканей дешевый пестрый ситец (его-то и называли «веселеньким») чаще всего шел на летние платья и «семейные» трусы. Узор, как правило, был мелким, не слишком выразительным и чаще всего цветочным. Да-да, и на мужских трусах тоже. Отрез ситца «на платье» в то время был вполне желанным подарком ко дню рождения: шили у портних или сами, по выкройкам из журналов.

Когда после революции вся страна взялась строить новую жизнь, легкая промышленность не отставала от общего дела. Пропаганда, которая сейчас кажется нелепой, в то время прекрасно выполняла свою функцию. Поэтому на километрах ситцевых тканей расцвели узоры с красными звездами, с танками и самолетами, со снопами пшеницы и хлеборобами - и такую одежду совсем не стыдно было носить, а на таких простынях — сладко спать. Именно тогда возникла традиция «ситцевых свадеб»: на первую годовщину совместной жизни молодоженам дарили постельное белье, занавески, скатерти, полотенца - словом, необходимые в доме вещи. Ситец традиционно в большом количестве производили в Иванове, за что его называли иногда «ситцевым городом».

В 1950-е годы мода в Советском Союзе, как и во всем послевоенном мире, стала более женственной. Умами завладел образ молоденькой Людмилы Гурченко из «Карнавальной ночи»: тонкая талия, платье в горох, пышная юбка почти до щиколотки. В том же фильме было у нее и более скромное, но тоже расклешенное и длинное платье в клеточку. Диоровский облегающий силуэт «песочные часы», подчеркивающий грудь, талию и бедра, добрался и до нашей страны - несмотря на то, что обычные советские женщины не знали ни термина new look, ни имени французского модельера.

Да и позже редкие трудящиеся могли догадаться, что в СССР существует вполне качественная собственная мода pret-a- porter: между массовой бедностью населения и модными разработками лежала непреодолимая пропасть. Однако, листая отечественные журналы 1961 года, мы находим такие публикации: «Для летних праздников и народных гуляний художники-модельеры Отдела мод ГУМа создали серию моделей платьев, получившую название "Подмосковные вечера". Модель № 60 выполнена из хлопчатобумажной ткани с очень нежным цветочным рисунком по светлое полю. Платье книзу расширено и заканчивается двумя оборками». А вот выходной ансамбль из ткани подороже: платье из набивного искусственного шелка с крупным рисунком (такая же подкладка у пальто) и гладкокрашеная легкая шерстяная ткань пальто в цвет рисунка. Выглядит и сегодня очень современно, разве что искусственный шелк больше не в почете.

В 1970-е ткани стати более цветастыми. В моду вошли так называемые «бабушкины» мелкие узоры, а хлопковый штапель стал дефицитом. Популярности его способствовала показанная в 1973 году Вячеславом Зайцевым «Штапельная коллекция», в которой он использовал весь залежавшийся текстиль отечественного производства.

С МИРУ ПО НИТКЕ

Если в Советском Союзе в 1950-е были модны цветочки на ситце и платья в горошек, то что происходило с принтами в остальном мире? В это десятилетие на пике оказался рисунок «клетка» в разных вариантах. В то же время появились яркие психоделические узоры от Эмилио Пуччи, которыми модный дом славен до сих пор. В пятидесятые носили платья в вертикальную узкую полоску, в шестидесятые — в широкую горизонтальную. В конце 1960-х идеализированная мечта о простой жизни на природе принесла успех дизайнеру из Уэльса Лоре Эшли. Ее простые длинные платья в стиле «деревенская молочница» из ситца в цветочек или со вставками из «грубого» кружева охотно раскупали в 1970-е. Похожие настроения уловил еще в 1964 году Ив Сен-Лоран, представив хлопчатобумажные набивные юбки и платки в прованском стиле. Оскар де ла Рента показал в 1977-м в США набивные хлопчатобумажные платья с оборками на юбках и цветные шали. Дизайнеры чувствуют дух времени.

С конца 1960-х цветочная тема набирает силу - это связано с движением хиппи, «детей цветов». В эту эпоху было принято декорировать цветами все аксессуары и предметы одежды. «Главным» цветком стала ромашка, сменившая популярный в 1950-е ландыш. Стиль хиппи в целом можно назвать этническим, с элементами фольклорного костюма и, соответственно, с использованием орнаментов. Эклектично-фольклорное направление, а с ним и цветочные принты, будет царить в 1970-е во всем мире, в том числе и в СССР.

В те же богатые идеями 1960-е благодаря распространению легких наркотиков набирал популярность психоделический рисунок «кислотных» оттенков. Но самой эффектной психоделикой и абсолютным хитом весны 1966 года стал черно-белый оп-арт. Оптический эффект (отсюда название стиля) зачастую вызывал у зрителей головокружение. Доминантой необычных, броских моделей становятся искаженные геометрические фигуры. Простоту кроя компенсируют черно-белые спирали или кривые полосы, стилизованные круги или прямоугольники. Интересно, что отголосок оп-арта в более спокойном варианте отзовется в 1980-е, когда одним из основных модных приемов станет работа с черно-белой полоской.

БРЮКИ В ПОЛОСОЧКУ, ДАЙ ПАПИРОСОЧКУ

Полоска, безусловно, - второй главный набивной рисунок всех времен и народов. Сейчас мы воспринимаем ее спокойно, но не всегда все было так гладко. В увлекательной книге «Дьявольская материя, или история полосок и полосатых тканей» французский исследователь Мишель Пастуро подробно рассказывает, что в Средние века полоска ассоциировалась с некоторым нарушением нормы — соответственно, такие ткани носили те, кто из нормы выпадал: от проституток до заключенных и каторжников. То есть если на вас что-то в полоску - значит, с вами что-то не так! Но медленно и упорно полоска завоевывала место в гардеробе приличных людей: сперва в одежде слуг, а затем и их господ. И вот уже король Генрих VIII (XVI век) красуется на парадном портрете в красных штанах с золотыми узорчатыми полосами. С тех пор мода на полоску время от времени проходит, но непременно возвращается.

В начале XVII века полоски использовались в качестве отделки рукавов или юбок - о целом платье речь не шла. Потом почти век бал правили ткани гладкие или с цветочным узором.
Расцвет полосок приходится на 1770-е: благодаря восточному - турецкому и китайскому - влиянию появились полоски узкие и широкие, простые или сопровождаемые мелким рисунком из цветов. Королева Франции Мария-Антуанетта носила полосатые платья в своем любимом загородном дворце Трианон. Несмотря на то что в революцию королеву обезглавили, полоске повезло больше: Максимилиан Робеспьер носил полосатый редингот, и одежда подобной расцветки демонстрировала патриотизм.

Затем страсти поутихли и полоска присмирела, чтобы восторжествовать к середине XIX века не только в жизни, но и в литературе. Героиня Бальзака одета в «розовое платье в мелкую полоску», героиня Золя - «в весеннее шелковое платье в фиолетовую и белую полоску», героиня Драйзера — в «легкое белое платье в черную полоску и широкополую соломенную шляпу с белой в черную полоску вуалью». В английском юмористическом журнале «Панч» в ответ на заявление о модности вертикальных полосок писали: «Нельзя и мечтать о горизонтальной полоске, если императрица приказала носить вертикальную!» Завершим этот полосатый ряд цитатой из «Мертвых душ» Гоголя: «Сестре ее прислали материйку: это такое очарованье - полосочки узенькие-узенькие, какие только может представить воображение человеческое, фон голубой и через полоску все глазки и лапки, глазки и лапки...»

Постепенно полоски перекочевали и в моду пляжную, в том числе на купальные костюмы. С легкой руки Шанель тельняшки стали носить не только моряки. Сегодня это любимая одежда легендарного модельера Жан-Поля Готье, который использует такой принт почти во всех своих коллекциях. Разноцветные полоски — визитная карточка многих модных домов: помимо Gaultier, это Missoni и Paul Smith.

ВСЁ ЭТО БУДЕТ НОСИТЬСЯ

Что красивее и что важнее в истории моды — цветочки или полоски? Это похоже на спор между природой и цивилизацией. В природе, где нет прямых линий, царят цветы и растения, их передает живопись широкими мазками и тонкой кисточкой. Цивилизация — это царство разума и четких правил , это графика и геометрия, полоска и клетка. Годы цветового буйства сменяются колористическим спокойствием, фантазия - строгостью мысли. Но что из этого лучше? Впрочем, выбирайте сами: в наступившем сезоне популярны разнообразные полоски, имитация ручной вышивки, ломаные и «разбитые» орнаменты, клетки со смещением и наложением. В общем, не просто бабочки в горох.

Понравились ли Вам фотографии выбранной одежды? Узнайте, как делать заказы в зарубежных интернет-магазинах с доставкой в Россию:

Asos - британский мегамолл

Shopbop - продажа дизайнерской одежды

Dress-for-less - аутлет дизайнерской одежды

Nextdirect - одежда в английском стиле.

ASOS RU

banner easyship

Цветочки или полосочки?

Топ в полоску в Nextdirect.com

1099 р.

Платье Gabriella Rocha в 6pm.com

15$

Платье  Velvet  в Shopbop.com

54$

Платье Robert Rodriguez в Shopbop.com

$225

 Платье Asos в Asos.com

1 016 руб.

Полезное

Prev Next
Выбираем карнавальный костюм недорого

Выбираем карнавальный костюм недорого

Новый год, дни рождения, праздники...

Подробнее
Китайские магазины - самые дешевые? Проверим это

Китайские магазины - самые дешевые? Проверим это

Объём трансграничной торговли в России...

Подробнее
Подгузники - где заказывать дешевле?

Подгузники - где заказывать дешевле?

Новорожденному младенцу в день нужно...

Подробнее

Новые темы на форуме

Форум закрыт

300x180

Вход or Регистрация

Регистрация на сайте - займет минуту, а пользу приносит годами!